Karnatik vs Klasik
Carnatic dan Classical adalah dua bentuk muzik di India. Mereka berbeza dari segi gaya, ciri dan seumpamanya. Muzik karnatik milik negara-negara India selatan, iaitu Tamilnadu, Andhra Pradesh, Karnataka dan Kerala. Sebenarnya ia lebih popular di wilayah-wilayah ini daripada di India utara, yang terutama dicirikan oleh Hindustani klasik.
Muzik klasik adalah nama lain yang diberikan kepada muzik klasik Hindustani. Muzik karnatik juga klasik dalam gayanya. Ini berbeza dengan muzik klasik dalam arti, bahawa ia lebih mementingkan bahagian sastera nyanyian, iaitu, ia lebih mementingkan lagu secara keseluruhan semasa persembahan.
Lagu yang digubah dalam gaya karnatik semestinya terdiri dari Pallavi, Anupallavi dan satu atau dua atau lebih Charanams. Setiap bahagian lagu ini diberi kepentingan, sambil menyanyi dengan gaya Carnatic. Ini tidak berlaku dengan muzik klasik. Sebenarnya, pemuzik klasik lebih mementingkan bahagian muzik raga.
Muzik karnatik mempunyai cara tersendiri untuk menggambarkan raga. Ia berlaku dengan alapana pada awalnya. Alapana terdiri dalam penjelasan raga tertentu di mana Kriti disusun. Alapana diikuti oleh rendering Pallavi. Ia diikuti oleh Niraval diiringi oleh Kalpita Svaras. Oleh itu, manodharma sangitam membentuk tulang belakang muzik Carnatic.
Manodharma adalah bahagian kreativiti muzik Carnatic. Pemuzik diberi kebebasan untuk meneroka raga dan pelbagai aspek raga akhirnya disimpulkan dengan Kriti. Dia diberi kebebasan untuk memilih niraval baik dari anupallavi atau charanam. Memang benar bahawa muzik Carnatic unggul dalam komposisi beberapa Vaggeyakaras yang baik dalam penulisan dan nyanyian juga.
Beberapa komposer dalam gaya Carnatic termasuk Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan dan lain-lain.
